Félix Gonzalès Torres

Félix Gonzales Torres (1957-1996) est un artiste cubain influencé par les mouvements Art minimal, et Art conceptuel.

En effet l’aspect formel de ses œuvres est d’une simplicité déconcertante et la présentation est hérité des minimalistes et conceptuels américains des années 1960-1970, (Joseph Kossuth).

Cependant, à l’inverse de ses prédécesseurs, Félix Gonzales Torres n’a pas cherché dans le minimalisme juste l’aboutissement formel, ce qui l’intéressait, c’était le contenu, le sens.

Dans ses œuvres, l’artiste combine subtilement expérience personnelle, réflexion sur l’art et prise de position politique. Il a fait de l’art et de sa position d’artiste l’expérience de la réalité de sa propre vie à l’intérieur de la société.

Son œuvre se construit autour de trois sujets ; politique, corps et romance.

Avec le premier sujet, politique, l’artiste insinue de façon indirecte dans ses sous-titres des connotations de critiques sociales et politique, comme pour inclure dans l’œuvre, les raisons d’un combat pour la justice. C’est ainsi qu’en 1991, il exhibe une œuvre composée de quelques centaines de kilos de bonbons à la réglisse en forme de projectiles remettant ainsi en question la validité de l’opinion publique des Etats-Unis.

Le second sujet, c’est le corps. Ce sujet évoque l’entropie du corps, la maladie, le SIDA dont l’artiste se savait atteint. Certaines de ses œuvres incarnent cette lente destruction du corps.

Enfin le troisième sujet, la romance, évoqué comme rapport à l’autre, l’être aimé.

Ces trois parties, catégories sont énoncées directement par l’artiste. En distinguant ces trois catégories premières, il a mis l’accent sur l’importance et la pertinence qu’il accordait à ces trois sujets.

Nous pouvons constater qu’ils émanent directement de la vie de l’artiste et sont même calqués sur elle. Un des traits primordiaux de son travail se trouve dans le refus de la signature et de l’absence de titres. En effet accompagnant la plupart de ces œuvres, il met seulement un sous-titre entre parenthèse comme seule indication. Un autre refus de Gonzales Torres se trouve dans la saturation de l’espace. Il aimait en effet exposer dans des espaces intermédiaires, à la base pas destinés à accueillir des œuvres (escaliers, cafétéria, bureau…). Enfin, en sachant que son œuvre allait disparaître et comme pour la faire renaître, il fait intervenir le spectateur. Avec ses œuvres faites de bonbons, le spectateur peut se servir librement et intervient ainsi dans l’œuvre. Il n’est plus au rang de spectateur et devient acteur.

Le travail de Gonzales Torres comporte alors plusieurs éléments. Tout en fabriquant des pièces d’une simplicité formelle, il réussit à imposer un lyrisme et une grande poésie dans ses œuvres.