Emmanuelle Villard

Depuis le début de son parcours artistique jusqu'à maintenant, elle découvre toujours de nouvelles expériences en utilisant tous les matériaux jusqu'à qu'il n'y est plus de reste. Elle précise chaque jour de plus en plus la voie qu'il lui convient.

Je trouve intéressant le fait qu'elle donne une personnalité à ses oeuvres :
lorsqu'elle les exécute, elle adopte une position d'humilité devant le tableau en étant assise et en se penchant en avant. De plus, elle veut établir un dialogue entre le spectateur et l'oeuvre en donnant à l'oeuvre des yeux et une ambiance intime entre le spectateur et ses oeuvres dans ses expositions. Le fait d'utiliser l'acrylique plutôt que la peinture à l'huile renforce également cette idée car l'acrylique, dépendant de son environnement dans lequel il est utilisé, donne un résultat un peu hasardeux et donc laisse le tableau se peindre de lui-même.
La manière de jouer avec le spectateur lors de ses expositions était aussi drôles :
elle voulait placer le spectateur là où elle voulait qu'il soit et donner telle et telle impression.
Mais c'est vrai que, comme elle l'a dit et comme je l'ai pensé, cela enlevait la force de ses oeuvres. Ce n'était plus vraiment une exposition mais plutôt un jeu de scène.

En tout cas, j'aime beaucoup le fait qu'elle mette de l'importance sur le contact entre ses oeuvres et le spectateur.